Comida y Arte

Hola a tod@s,

Como sabéis a lo largo de este cuatrimestre en clase de Expresión Plástica, cada detonante hemos estado trabajando en un proyecto distinto que al final tendremos que defender.

El nuestro es sobre "COMIDA y ARTE", un tema con el que personalmente me he sentido muy motivada al realizarlo, ya que desde siempre todo lo relacionado con las artes me ha parecido una belleza del mundo hecha forma. Porque el hecho de crear y expresarse a través del dibujo o la representación de algo que podamos tocar es algo único e inspirador. 

 Aquí os dejo una imagen de nuestro grupo.

         Detonante: Comida y Arte

              

Después de mucho trabajo y esfuerzo por fin  nuestro proyecto ha finalizado. Y nos sentimos  muy satisfechos porque al final hemos conseguido en nuestro trabajo lo que pretendíamos, que es dar a conocer  la importancia de la comida como un arte pero utilizando los desechos de las sobras de la comida y no comida comestibles. De esta forma, estaremos valorando el buen uso de la comida en el arte, respetándolo y no desperdiciarlo haciendo arte con la comida. De la misma manera lo hemos desarrollado en nuestra aplicación didáctica con los niños del Centro de Mediación Social, ya que hemos conseguido que los niños hagan una reflexión crítica sobre el uso de la comida en el arte trabajando con las sobras de la merienda.

Expresión Artística y Comida

En el siguiente apartado voy hablaros sobre cómo ha estado presente la comida en el arte a lo largo de la historia, así como las diferentes técnicas de expresión que los artistas han utilizado en cada una de las etapas para la representación de sus obras.

Empezaremos por el RENACIMIENTO (S. XV y XVI).

En esta época los artistas trabajaban con el género llamado, Naturaleza Muerta. Destacan, sobre todo los bodegones y retratos con frutas, verduras y animales. 

        Giuseppe Arcimboldo

               

Durante el BARROCO (S.  XVII),

cualquier objeto o alimento por modesto que éste sea, va a tener una influencia religiosa en nuestra la pintura, donde todo lo que nos rodea es obra de dios. 

             Francisco de Zurbarán                     Pieter Claeszoon

                                

    
En el arte postmoderno, los artistas como Sam Taylor-Wood reinterpretan la naturaleza muerta dando la mayor visibilidad posible a las nuevas posibilidades que aporta el audiovisual frente al estatismo de la imagen pictórica. 

El vídeo muestra a cámara rápida el proceso de descomposición de una fuente de fruta, hasta quedar convertida en una masa amorfa de color gris. Donde el artista nos habla del transcurrir del tiempo hacia la descomposición de lo que un día tuvo vida.

Por otra parte destacamos el SURREALISMO. Unos de los máximos representantes es Dalí, que trabajará principalmente con alimentos como: panes, huevos, leche, chuletas y pescados, que además le servían como recursos simbólicos.

                                     Salvador Dalí

Y por último destacamos el ARTE CONTEMPORÁNEO donde tiene lugar el¡ EAT-ART o "arte que se come".

El movimiento del Eat Art propone un arte con una carga simbólica importante y un arte sensorial donde se ponga en juego no solo la vista sino también el olfato y el gusto, de esta manera busca que el espectador se convierta además en consumidor.

                  Daniel Spoerri                   Dorothée Selz

    

                   

  

Aquí os dejo un enlace de interés donde podéis ver algunas imágenes relacionadas con el Eart-Art.

http://arttectura.wordpress.com/tag/piolina/

Acto de sombras

Hola a tod@s,

Hoy os traigo un vídeo que me ha impresionado muchísimo y he pensado compartirlo con vosotros en mi Blog.

Se trata de ocho talentosas personas que realizan un acto de sombras para contar con sus cuerpos una conmovedora historia de amor. Su presentación no sólo logra transmitirnos emociones sino que también gracias a sus movimientos estilizados y recreaciones de diferentes lugares a través del cuerpo logramos apreciar su verdadera obra artística. 

Otra forma de trabajar el arte de proyectar sombras es con basuras como por ejemplo los proyectos de  los británicos Timothy Noble y Susan Webster. Unas de sus recreaciones son estas las siguientes:

Este pulso creativo consiste en generar sombras a partir de elementos que presumiblemente tendrían poco que ver con la figura proyectada, en particular con formaciones de basura. Noble y Webster construyen instalaciones con una ecléctica gama de deshechos finamente unidos para dotar con inesperada vida a figuras humana que difícilmente hubiesen podido imaginar que emergerían de un aparentemente caótico montón de basura. Un aspecto fundamental de este teatro transmutante es la iluminación: la intensidad de la luz que se está depositando en la instalación para lograr que detone, con precisión, la escena buscada.

Historias Naturales en el Museo del Prado

"Historias Naturales" es un proyecto de Miguel Ángel Blanco expuesto en el Museo del Prado, Madrid.

Sus proyectos reflejan un claro contraste entre  arte y naturaleza, de tal manera que parecen dialogar e interactuar con los cuadros y esculturas del Museo del Prado. En esta exposición podemos disfrutar de innumerables piezas de historia natural, entre las que se encuentran animales, vegetales, meteoritos, fósiles o minerales.

Pienso que es una exposición para verlo de cerca y hacer de ella nuestra propia valoración crítica de  este arte artístico natural. 

EL ARTE DE SER MADRE

Dicen que ser madre es el trabajo más difícil del mundo pero también ser madre es la mejor profesión (ya que como dice mi madre, primero te dan el título y después cursas la carrera) y así mismo los artistas lo han plasmado en sus obras, siempre como una madre cariñosa, trabajadora, atenta y protectora.

Por eso, aprovechando el día de la madre veamos cómo a lo largo del tiempo los artistas han homenajeado a las madres en sus cuadro. Para ello, he elegido una serie de imágenes y le he puesto el tema que me ha sugerido en cada una de ellas, y de esta manera entender lo que el artista pretendía plasmar sobre el significad de ser madre a través del arte. Por ejemplo: 

CARIDAD

SEGURIDAD

ALEGRÍA

PACIENCIA

AMOR

EDUCACIÓN

COMPRENSIÓN

PROTECCIÓN

 AMIGA

                                    

FAMILIA

                                   

Sólo nos queda dar gracias a las madres por todas esas cosas que hacen por nosotr@s incondicionalmente. 

Gracias por su tiempo, por su atención, por sus consejos, por estar siempre a nuestro lado, por enseñarnos el amor, por enseñarme a dar, a compartir, sin importar si la otra persona merecía recibir o no, porque con tu ejemplo aprendí a cuidar de los demás y a procurarles siempre lo mejor.

¡FELIZ DÍA DE LA MADRE!

OTRA FORMA DE RECREAR EL ARTE

Aquí os presento una forma divertida de expresar el arte de los pequeños artistas en muñecos.

Sabéis que existe un sitio que recrea los dibujos que hacen los niños en peluches? Por supuesto, es una página web  que se llama  Child's Own Studio, creada por la canadiense Wendy Tsao quien recreó su primer peluche inspirándose en el dibujo de su hijo de 4 años.

Y es que el dibujo del niño es una expresión maravillosa de la infancia que en las manos, el esfuerzo y el tino de Wendy cobran vida a través de un peluche. Parece que es un sistema que funciona porque según se puede leer en la página web a los niños les encanta ver cómo sus dibujos cobran vida.

Y es una buena opción para celebrar cumpleaños, hacer realidad los sueños de los niños y probablemente cumplan alguna función terapéutica porque eso de poder abrazar lo que tienes en la imaginación parece un buen ejercicio para los peques. 

Y es que simplemente partiendo de la sencillez de un dibujo Wendy es capaz de diseñar algo artístico y único para cada niño ya que es algo suyo y él se siente protagonista e identificado con su pequeña obra. 

Aquí os dejo el enlace donde podéis ver más ejemplos de dibujos personalizados:

https://www.flickr.com/photos/childsown/

CAMPAÑA “¡NADIE NUNCA MÁS! EDUCACIÓN SIN VIOLENCIA SEXUAL”

 ¡Nadie nunca más! Es una campaña impulsada por el Ministerio de Educación del Ecuador, con el objetivo de acabar con la violencia sexual en las escuelas. Esta campaña se divulgará por varias ciudades entre ellas:Tena, Macas, Lago Agrio y Guaranda (mi tierra).

En nuestro país el 83% de los abusos sexuales contra niños y adolescentes son cometidos por familiares y personas cercanas, y sólo un 50% de estos casos son denunciados. La mayoría no denuncian por miedo (porque quizá piensan que nadie les van a creer), por vergüenza o por  el largo proceso de investigación que esto implica. Por eso, con esta campaña podemos ayudar y apoyar a los estudiantes que se encuentran en esta situación para que dejen el miedo, que no tapen la verdad por vergüenza y busquen ayuda. 

Aunque lamentablemente son muchas las razones subjetivas de las mujeres, sin embargo, la razón más oculta está en que los maltratos, estas diferentes formas de violencia hacia las mujeres, se han naturalizado, es decir, se han convertido en parte de nuestra cotidianidad. Por eso, muchas se callan y conviven con ello y no son conscientes de las  graves secuelas físicas y psicológicas que les están causando. 

El siguiente vídeo muestra un ejemplo de cómo con el respeto y la empatía podemos lograr un educación libre de violencia. 

Este tema es realmente preocupante y está presente en muchos países y por ello debemos decir ¡No a la violencia sexual!  y SÍ a una educación basada en el respeto. 

MANIPULACIÓN DE LA REALIDAD

Expresividad artística 

Para hacer una pequeña reflexión sobre el tema de la manipulación de la realidad a través de la expresividad artística, he elegido tres autorretratos donde los artistas de cada obra aparecen pintando un cuadro y en los que estos cuadros a su vez parecen cobrar vida. Son pinturas que nos muestran la complejidad y habilidad del ser humano para crear, manipular y transformar la realidad a su antojo. Y esto hace que personas con menos complejidad no puedan entender su realidad porque como vemos, muestran algo imposible e irreal. 

Como podemos observar en las imágenes, ambos parecen tener vida propia ya que parecen salir del cuadro, están manipulando la realidad porque hace falta tener una doble visión para entender su significado. Por eso, sólo los que hayan alcanzado el entendimiento de la realidad del artista podrán entenderlo, mientras tanto, cada persona interpretará la idea o el mensaje de acuerdo a su concepción que tenga sobre el mundo y sus conocimientos.  

 Pintura surrealista por alex alemany

Lo mismo ocurre en nuestra sociedad, manipulamos a las personas a nuestra conveniencia, y culturalmente somos manipulados y dominados por alguien que se cree "superior" a los demás. Y quizá sea el momento del individualismo y la práctica como defensa ante la incertidumbre y la desorientación (Alex Alemany).

Otros ejemplos:

                      

El "Triple Autorretrato" de Norman Rockewell

Aquí os dejo un enlace de una serie de imágenes donde podemos apreciar la manipulación de la realidad pero en este caso, utilizando el arte del Photoshop. 
La realidad del arte de la manipulación.

EL LENGUAJE VISUAL

En la clase anterior de Expresión Plática hablamos el tema del Lenguaje Visual, y para explicarlo he realizado una infografía que voy a explicar a continuación (he decidido hacerlo de esta manera para explicar toda la información lo más visual que he podido sobre este tema). 

Bien, en primer lugar ¿Qué entendemos por LENGUAJE VISUAL?

El lenguaje visual se entiende como el sistema de comunicación que utiliza imágenes, es decir, se expresa mediante imágenes o signos gráficos que son creadas por el ser humano y que intentan transmitirnos una información o mensaje. 
¿Cómo se transmite este mensaje?

Para que el mensaje sea transmitido correctamente se requiere de un sistema de comunicación mediante el cual un emisor le transmite un mensaje, a través de un canal, a un receptor, por medio de un código (para que haya comunicación es importante que compartan el mismo código o idioma). También van a influir el contexto, que dependerá del lugar y la época en el que se transmita el mensaje, y el referente, que es la intención del mensaje. 

En segundo lugar, ¿Qué TIPOS de lenguaje visual hay? 

Vamos a destacar tres tipos de lenguaje visual:

1. Objetivo: Transmite información de modo que sólo puede tener una única interpretación, a este grupo pertenecen el lenguaje técnico y científico.
2. Artístico: Transmite emociones y sensaciones, por ejemplo, el lenguaje de la pintura, escultura, la fotografía, la expresión corporal y los cómics. Todo ello,  desde el punto vista estético, bello.
3. y publicitario: Es un tipo de lenguaje cuyo objetivo es informa, convencer y vender. También van a buscar lo estético pero en este caso con un fin publicitario. 

Y por último, ¿Qué FUNCIONES o finalidades tienen las imágenes? 

     Dependiendo de lo que pretendan transmitir vamos a tener imágenes con una función:

•     Informativa: Por ejemplo, los mapas, gráficos o diagramas, señales de tráfico, etc.
•     Estética: reflejan la belleza, lo hermoso. 
•     Expresiva: Transmiten emociones y sentimientos de los personajes.
•     Descriptiva: Por ejemplo, los esquemas.
•     Narrativa: Intentan contarnos un hecho: histórico, social o cultural.
•   y exhortativa o publicitaria: cuando nos transmiten una información cuyo único objetivo es convencer al público del producto y vender.

GRAFFITI

¿Arte o vandalismo?

No faltará quien piense que esto es un túnel real, sobre todo, para aquellos que no conozcan el lugar que podría ser un arte incluso un poco peligroso debido a su gran realismo.

TUNNEL STONE

En cuanto a mi opinión, digo que es arte puro y no sólo por su gran realismo sino también por el mensaje que transmite y el que yo interpreto como la libertad de una sociedad atrapada, “encarcelada” en busca de la libertad, de la liberación (que sería el otro lado del túnel). Por otra parte, el túnel construido en piedra, y en cuyos muros sobresalen dos ventanas, significarían la persona que se encuentra detrás del muro, que se asoma para ver la realidad  casi sin ser vista.

Ahora bien, otros pueden considerarlo vandalismo pero debemos tener en cuenta que este tipo de graffiti, que nace en las calles, ha ido evolucionándose en nuestra sociedad. Algunos dotan incluso de gran monumentalidad, expresionismo y sentimentalismo que se puede considerar un verdadero arte, pero es más puro cuando el artista pinta un mural autorizado bien por el municipio o propietario.  Por el contrario, vandalismo sería pintar en una propiedad privada, cosa que se ha convertido en un gran problema para la sociedad.

Por tanto, para mi vandalismo serían todas las pinturas que realizan un determinado grupo de personas que intentan transmitir un mensaje o no a la sociedad, a políticos y donde expresan su dolor, sentimientos, inquietudes, etc. También considero vandalismo los rayones en spray con nombres y chapas algunos incluso dañinos y de mal gusto. Por ejemplo:

AUTOBIOGRAFÍA

Hola a tod@s,

Mi nombre es Nancy Lainaguan Tixi nací el 1 de noviembre de 1992 en Guaranda (Ecuador). Actualmente tengo 21 años  y estoy estudiando 2º de Magisterio de Educación  Primaria en la Facultad de Educación, en Salamanca (España). En  España llevo desde los 15 años, vivo con mi madre y mis hermanos  en Talavera de la Reina (Toledo), donde terminé la ESO en el Colegio Rafael Morales y el Bachillerato en la Escuela de Arte.

Desde siempre me ha llamado la atención el Arte y el dibujo aunque no se me da bien. Normalmente cuando dibujo suelo tomarme bastante tiempo para hacerlo y a base de borrones y tachones al final el resultado suele ser confortable.

Aquí os dejo algunos cuadros míos que hice para decorar mi habitación.