En el siguiente apartado voy hablaros
sobre cómo ha estado presente la comida en el arte a lo largo de la historia,
así como las diferentes técnicas de expresión que los artistas han utilizado en
cada una de las etapas para la representación de sus obras.
Empezaremos por el RENACIMIENTO (S.
XV y XVI).
En esta época los artistas trabajaban con
el género llamado, Naturaleza Muerta. Destacan, sobre todo
los bodegones y retratos con frutas, verduras y animales.
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Durante el BARROCO (S.
XVII),
cualquier objeto o alimento por modesto
que éste sea, va a tener una influencia religiosa en nuestra la pintura, donde
todo lo que nos rodea es obra de dios.
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En el arte postmoderno, los artistas como Sam Taylor-Wood reinterpretan la naturaleza muerta dando la mayor visibilidad posible a las nuevas posibilidades que aporta el audiovisual frente al estatismo de la imagen pictórica.
El vídeo muestra a cámara
rápida el proceso de descomposición de una fuente de fruta, hasta quedar
convertida en una masa amorfa de color gris. Donde el artista nos habla
del transcurrir del tiempo hacia la descomposición de lo que un día tuvo vida.
Por otra parte destacamos el SURREALISMO. Unos de los máximos representantes es Dalí, que trabajará
principalmente con alimentos como: panes, huevos, leche, chuletas y pescados, que además
le servían como recursos simbólicos.
El
movimiento del Eat Art propone un arte con una carga simbólica importante y un
arte sensorial donde se ponga en juego no solo la vista sino también el olfato
y el gusto, de esta manera busca que el espectador se convierta además en
consumidor.
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