Comida y Arte

Hola a tod@s,

Como sabéis a lo largo de este cuatrimestre en clase de Expresión Plástica, cada detonante hemos estado trabajando en un proyecto distinto que al final tendremos que defender.

El nuestro es sobre "COMIDA y ARTE", un tema con el que personalmente me he sentido muy motivada al realizarlo, ya que desde siempre todo lo relacionado con las artes me ha parecido una belleza del mundo hecha forma. Porque el hecho de crear y expresarse a través del dibujo o la representación de algo que podamos tocar es algo único e inspirador. 

 Aquí os dejo una imagen de nuestro grupo.

         Detonante: Comida y Arte

              

Después de mucho trabajo y esfuerzo por fin  nuestro proyecto ha finalizado. Y nos sentimos  muy satisfechos porque al final hemos conseguido en nuestro trabajo lo que pretendíamos, que es dar a conocer  la importancia de la comida como un arte pero utilizando los desechos de las sobras de la comida y no comida comestibles. De esta forma, estaremos valorando el buen uso de la comida en el arte, respetándolo y no desperdiciarlo haciendo arte con la comida. De la misma manera lo hemos desarrollado en nuestra aplicación didáctica con los niños del Centro de Mediación Social, ya que hemos conseguido que los niños hagan una reflexión crítica sobre el uso de la comida en el arte trabajando con las sobras de la merienda.

Expresión Artística y Comida

En el siguiente apartado voy hablaros sobre cómo ha estado presente la comida en el arte a lo largo de la historia, así como las diferentes técnicas de expresión que los artistas han utilizado en cada una de las etapas para la representación de sus obras.

Empezaremos por el RENACIMIENTO (S. XV y XVI).

En esta época los artistas trabajaban con el género llamado, Naturaleza Muerta. Destacan, sobre todo los bodegones y retratos con frutas, verduras y animales. 

        Giuseppe Arcimboldo

               

Durante el BARROCO (S.  XVII),

cualquier objeto o alimento por modesto que éste sea, va a tener una influencia religiosa en nuestra la pintura, donde todo lo que nos rodea es obra de dios. 

             Francisco de Zurbarán                     Pieter Claeszoon

                                

    
En el arte postmoderno, los artistas como Sam Taylor-Wood reinterpretan la naturaleza muerta dando la mayor visibilidad posible a las nuevas posibilidades que aporta el audiovisual frente al estatismo de la imagen pictórica. 

El vídeo muestra a cámara rápida el proceso de descomposición de una fuente de fruta, hasta quedar convertida en una masa amorfa de color gris. Donde el artista nos habla del transcurrir del tiempo hacia la descomposición de lo que un día tuvo vida.

Por otra parte destacamos el SURREALISMO. Unos de los máximos representantes es Dalí, que trabajará principalmente con alimentos como: panes, huevos, leche, chuletas y pescados, que además le servían como recursos simbólicos.

                                     Salvador Dalí

Y por último destacamos el ARTE CONTEMPORÁNEO donde tiene lugar el¡ EAT-ART o "arte que se come".

El movimiento del Eat Art propone un arte con una carga simbólica importante y un arte sensorial donde se ponga en juego no solo la vista sino también el olfato y el gusto, de esta manera busca que el espectador se convierta además en consumidor.

                  Daniel Spoerri                   Dorothée Selz

    

                   

  

Aquí os dejo un enlace de interés donde podéis ver algunas imágenes relacionadas con el Eart-Art.

http://arttectura.wordpress.com/tag/piolina/

Acto de sombras

Hola a tod@s,

Hoy os traigo un vídeo que me ha impresionado muchísimo y he pensado compartirlo con vosotros en mi Blog.

Se trata de ocho talentosas personas que realizan un acto de sombras para contar con sus cuerpos una conmovedora historia de amor. Su presentación no sólo logra transmitirnos emociones sino que también gracias a sus movimientos estilizados y recreaciones de diferentes lugares a través del cuerpo logramos apreciar su verdadera obra artística. 

Otra forma de trabajar el arte de proyectar sombras es con basuras como por ejemplo los proyectos de  los británicos Timothy Noble y Susan Webster. Unas de sus recreaciones son estas las siguientes:

Este pulso creativo consiste en generar sombras a partir de elementos que presumiblemente tendrían poco que ver con la figura proyectada, en particular con formaciones de basura. Noble y Webster construyen instalaciones con una ecléctica gama de deshechos finamente unidos para dotar con inesperada vida a figuras humana que difícilmente hubiesen podido imaginar que emergerían de un aparentemente caótico montón de basura. Un aspecto fundamental de este teatro transmutante es la iluminación: la intensidad de la luz que se está depositando en la instalación para lograr que detone, con precisión, la escena buscada.

Historias Naturales en el Museo del Prado

"Historias Naturales" es un proyecto de Miguel Ángel Blanco expuesto en el Museo del Prado, Madrid.

Sus proyectos reflejan un claro contraste entre  arte y naturaleza, de tal manera que parecen dialogar e interactuar con los cuadros y esculturas del Museo del Prado. En esta exposición podemos disfrutar de innumerables piezas de historia natural, entre las que se encuentran animales, vegetales, meteoritos, fósiles o minerales.

Pienso que es una exposición para verlo de cerca y hacer de ella nuestra propia valoración crítica de  este arte artístico natural. 

EL ARTE DE SER MADRE

Dicen que ser madre es el trabajo más difícil del mundo pero también ser madre es la mejor profesión (ya que como dice mi madre, primero te dan el título y después cursas la carrera) y así mismo los artistas lo han plasmado en sus obras, siempre como una madre cariñosa, trabajadora, atenta y protectora.

Por eso, aprovechando el día de la madre veamos cómo a lo largo del tiempo los artistas han homenajeado a las madres en sus cuadro. Para ello, he elegido una serie de imágenes y le he puesto el tema que me ha sugerido en cada una de ellas, y de esta manera entender lo que el artista pretendía plasmar sobre el significad de ser madre a través del arte. Por ejemplo: 

CARIDAD

SEGURIDAD

ALEGRÍA

PACIENCIA

AMOR

EDUCACIÓN

COMPRENSIÓN

PROTECCIÓN

 AMIGA

                                    

FAMILIA

                                   

Sólo nos queda dar gracias a las madres por todas esas cosas que hacen por nosotr@s incondicionalmente. 

Gracias por su tiempo, por su atención, por sus consejos, por estar siempre a nuestro lado, por enseñarnos el amor, por enseñarme a dar, a compartir, sin importar si la otra persona merecía recibir o no, porque con tu ejemplo aprendí a cuidar de los demás y a procurarles siempre lo mejor.

¡FELIZ DÍA DE LA MADRE!